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【友天下】十八世纪欧洲瓷器配法国青铜鎏金装饰雕塑座钟

2017年7月17日 – 【友天下】十八世纪欧洲瓷器配法国青铜鎏金装饰雕塑座钟   作者:张雨淇


 引语

1657年荷兰钟表师所罗门·科斯特(Solomon Coster)按照惠更斯发明的原理制造出了世界上第一台摆钟,使钟表进入到了商业生产的阶段。随着科学技术与经济发展使人们的物质文化生活愈加丰富,英法两国在摆钟外壳制作方面都会使用各类奢侈材料,如各种贵金属和稀有木材等。欧洲奢侈品商人在17世纪末到18世纪处开始将当时价格非常昂贵的瓷器用在钟壳上提高其价值,如图1。本文将要介绍的是法国启蒙时代开始流行起来的一类使用瓷器的青铜鎏金壁炉座钟。 为了更好地理解与欣赏将要介绍的作品,我们在此先对几段历史事实和相关概念进行简短阐述。

1[图1]梅森瓷人被鎏金青铜座钟,作于1745年前后

瓷器发展简述

在世界瓷器的历史上,中国最先研制出制瓷技术,并且在数千年中将该技术不断完善。晚唐时期景德镇的兴起更使中国在世界瓷器市场上独占鳌头。自海上贸易路线和丝绸之路开辟起,国际间关系进一步加强,同时贸易往来日渐频繁,茶叶、瓷器丝绸等商品传至欧洲。瓷器逐渐被欧洲人喜爱追捧。为了满足欧洲人文化及生活习惯等需求,中国瓷器的造型会按照欧洲茶具餐具的样式设计出口。同时,有时欧洲人会将中国瓷器改造,加入青铜鎏金等元素,迎合时下的审美及对于瓷器造型的品味。法兰德斯画家法兰斯·斯尼德斯(Frans Syders)的静物油画《静物,水果,万历瓷器和松鼠》中便体现了这样的一个饰以鎏金的中国瓷器茶杯。然而明末清初时社会动荡,景德镇的瓷器生产深受影响。这段时间里日本瓷器得到发展并进入了欧洲市场,带有日本传统风格的花纹图样与明艳色彩深受喜爱,也很大程度上影响了后续欧洲瓷器的风格。

2[图2] 法兰斯·斯尼德斯, 静物,水果,万历瓷器和松鼠,
1616年绘制,铜板油画,56 x 84厘米,
Photograph © Museum of Fine Arts. Boston.

欧洲本土瓷器生产的历史始于十六世纪下半叶,在梅第奇家族的赞助下,意大利人弗朗西斯科(Francesco)第一次成功地用软胎瓷仿制了中国瓷器,这种瓷器被称为梅第奇瓷器。 由于梅第奇瓷器技术不成熟且造价高昂等原因,并未得到推广,欧洲依旧采取从中国或日本进口瓷器的方式满足自己的需求。 十八世纪初,德国人埃亨弗里德·瓦尔特·凡·奇恩豪斯(Ehrenfried Walther von Tschrnhaus)开始研制硬胎瓷,随后化学家约翰·弗雷德里克·贝德格(Johann Friedrich Böttger)继承了奇恩豪斯的研究并成功制造出硬胎瓷。1710年梅森(Meissen)瓷厂在德国建立,初期的梅森瓷器着眼于模仿中国景德镇瓷器以及日本柿右卫门(Kakiemon)瓷器的样式与图案,以制作东方瓷器中十分常见的带有传统图案的瓷碗、瓷碟等器皿为主,但随着烧制技术与上色技术的进一步成熟,雕塑家约翰·雅各布·基什内尔(Johann Jakob Kirchner)开始制作瓷雕,而他的助手约翰·乔希姆·肯德勒(Johann Joachim Kändler)在1733年成为梅森的首席铸模师后更是将梅森瓷雕推向了一个巅峰,在他的指导下,梅森开始生产具有故事情节色彩且具有戏剧效果的系列瓷人。
法国文森(Vincennes)瓷厂于1740年落成,在经历了一段时间的摸索后,文森瓷厂制作出了精美而价格昂贵的各式瓷花并成为欧洲宫廷与贵族们富有的象征。 这些瓷人瓷花同时被奢侈品商人采购,运用于钟表和烛台的制作,见图1。这类文森瓷花通常与华丽的洛可可式青铜鎏金搭配,表达出一种典雅而又愉悦的艺术效果。 路易十四晚期已经出现了使用日本瓷装饰的钟,陶瓷点缀机芯鼓边框,并用日本制造的瓷人作为装饰。 到路易十五时期,洛可可风格兴起,以海浪、贝壳、藤蔓等元素为经典的装饰弯曲缠绕在机芯鼓与底座的周围,衬以梅森瓷人与文森瓷花,在烘托钟盘的同时创造出一个有故事情节的场景。

奢侈品经销商
法国一个名为丝绸经销商(Marchand-mercier)的奢侈品商人组织在瓷钟的发展史上有着举足轻重的地位,这是十五世纪早期便出现的商业组织,在十六世纪被法国国王查理九世认可。到了十八世纪,巴黎的奢侈品经销商已经在法国的商业、文化、艺术领域占据不可忽视的地位。
虽然按照其名称字面意思译为丝绸经销商,因为丝绸是他们在初期销售的主要商品,后来他们所经手的商品的范围延伸至珠宝、绘画、雕塑等奢侈品领域。查理九世颁布的奢侈品经销商的相关法令里规定,奢侈品经销商可以不受拘束进行买卖,但却不可以生产制造任何的商品。所以在历史上,奢侈品经销商与工匠划分出了界限,他们充当承包商并充当工匠与消费者之间的沟通者的角色。为了能满足高端消费者的需求,好的奢侈品经销商通常拥有很好的艺术素养,了解相关历史与文化知识,并且能敏锐地捕捉时下的潮流并按照消费者的喜好设计出精美而华丽的奢侈艺术品。 十八世纪中期,巴黎的奢侈品经销商垄断了奢侈品贸易,在他们的推动下,结合德国硬胎瓷人和法国软胎瓷花的华贵瓷钟应运而生。

3[图3] 劫夺欧罗巴瓷人组钟,1750年前后制作。

劫夺欧罗巴瓷人组钟

劫夺欧罗巴瓷人组钟的制作者是十八世纪早期的巴黎著名钟表师贝努瓦·杰拉德(Benoit Gerard 1684-1758), 他曾在雅克·柯伊聂特(Jacques Coignet)的工作室学习,1705年获得钟表大师的头衔与资质,此后数十年里在钟表业非常成功。我们在钟盘上可以看到他的签名“贝努瓦·杰拉德于巴黎”(Benoit Gerard à Paris),用罗马数字标示小时数,阿拉伯数字5的倍数标示分钟数。机芯鼓由一个树干状造型的结构支撑,青铜鎏金的弯曲细枝条与波浪状边框围绕在机芯鼓与底座,线条柔和曼妙具有女性的柔美色彩。淡色的大朵芬森瓷花绽放其上,花瓣与花蕊的制作都细致入微,花萼与细枝条的末端相接。
底座上摆放了一组以希腊神话“劫夺欧罗巴”为主题的梅森瓷人组。在古代希腊神话中,欧罗巴是腓尼基国王阿革诺耳之女,因美貌闻名。一日欧罗巴正与女伴在海边的草地上嬉戏,众神之王宙斯见其美貌,被深深吸引,于是化身为一头健壮而美丽的白色公牛接近欧罗巴。 欧罗巴被这头突然出现的温顺的公牛所吸引,不由自主骑上公牛的脊背,之后公牛走向海洋,在欧罗巴的女伴们未来得及追赶上时将欧罗巴带走。 这个瓷钟的瓷雕组表现的便是美丽的欧罗巴坐上宙斯所化的白色公牛背上的场景。欧罗巴粉嫩的皮肤与公牛光亮的白色皮毛相映,欧罗巴的两个女伴屈身围绕在周围,以鲜艳绽放的花朵装饰着欧罗巴与她座下公牛的头顶与健壮脖颈。
在18世纪中期理解古代希腊神话被认为是接受过教育的上流社会的证明,因此被更加广泛地使用于各种艺术品中。 梅森瓷器制作的瓷人组中有许多以希腊神话为主题的作品,这些瓷雕人物被用于装饰瓷钟也逐渐成为了一种潮流。

4[图4] 大都会博物馆瓷花钟,1750年前后制作。

大都会博物馆瓷花钟

这个瓷钟以一个简单的饰以梅森瓷人组的树状造型呈现在观众眼前。白色珐琅圆形钟盘嵌在圆柱状的机芯鼓上,上面的签名为“年轻的古丁于巴黎”(Gudin le Jeune à Paris),这应该是保罗·古丁(Paul Gudin)的签名。古丁一家三代皆为十八世纪巴黎著名的钟表师,保罗·古丁尤其善于使用多种材料装饰钟表,如陶瓷等,以表达出更加美观的整体效果。
在巴黎著名的奢侈品经销商拉扎尔·迪沃(Lazare Duvaux)的记录里,古丁曾向他购买一些梅森瓷人组,而其中两组瓷人正是用以装点这个瓷钟的瓷人组。占据画面正中央的是一位坐在椅子上的丰盈贵妇,身着红色的撑裙,边缘绘有极具异域风情的精细花纹。一只哈巴狗慵懒地卧在她的膝盖上,翘起的尾巴体现出它愉悦的心情。贵妇的右手端起一杯咖啡。她的左手边,一位身着贵族宫廷装的男士正单膝下跪亲吻贵妇的手。 在这个场景中最有趣的是这位悠闲的女士并未理会左手边拜倒在她石榴裙下的男士,她的头转向右边,目光停留在一位身着匈牙利轻骑兵服饰的人物身上。在梅森的原瓷人组中,这个手中抱着山羊皮风笛的人物并不存在。而在这个瓷人组中,这个单独的瓷人形象的加入极大程度上为这个场景添加了浓郁的戏剧气氛,这个瓷人是以波兰国王奥古斯都二世的首相海因里希·凡·布吕尔(Heinrich von Brühl)为原型塑造。在机芯鼓的顶端,一直黑白的猫正隐藏在黄铜枝条与树叶下,爪间躺着一只死去的小鸟。 这只栩栩如生的动物似乎正从枝叶的缝隙间窥视着人们。当观众欣赏这个瓷钟时,视线从钟最右边的贵族瓷人起始移至贵妇,又顺着她的视线看到她身后匈牙利轻骑兵服饰的人身上,最后转移到贵妇膝盖上的哈皮狗并回到贵族青年的身上。最终成为一个欣赏与思考的视觉循环。

5[图5] 冬宫博物馆瓷花钟,1750年前后制作。

冬宫德墨忒尔女神瓷花青铜鎏金钟

冬宫德墨忒尔女神瓷花青铜鎏金钟的机芯由钟表师勒努瓦(Lenoir)在巴黎制作,1750年前后完成。整个瓷钟以一个青铜鎏金的马车(Chariot clock)造型呈现。机芯鼓由一颗植物造型的支柱支撑在马车上方,白色珐琅钟盘中内圈用罗马数字一至十二标示小时数,而外圈则用阿拉伯数字5的倍数的形式标明分钟数。雕花的镂空指针上镶嵌着莱茵水晶。钟盘上的签名是“勒努瓦于巴黎”(Lenoir à Paris)。
瓷钟造型用了六个梅森硬胎瓷人。一个右手持镰刀,左手环抱麦穗的小孩瓷人坐在机芯鼓正上方一洛可可式的装饰上,歪着头斜向下看,目光落在位于马车中央的主瓷人丰收与谷物女神德墨忒尔身上。 克瑞斯坐在瓷狮子的背上,头微侧向一边,右臂伸出,手指间盘着一条蛇。她的身体丰润坐姿端庄,脸上带着愉悦的笑意,衣饰显得十分轻盈。在她的右手上方,赫尔墨斯瓷人卧在车尾上的云朵中,右手举起一个钱袋。 而德墨忒尔的后方,一个小孩瓷人一手捧一碗种子,另一手作出招呼的手势,十分俏皮。在德墨忒尔左前方另一个小孩瓷人坐在石头下方的车沿上,膝上放着一盘水果,正在将一串葡萄送入嘴中。他的双腿似乎定格在前后随意摇摆的一刻,借此表达出了小孩的活泼好动。在他的后方是一只展开翅膀的瓷白鹰,昂着头蓄势待发。最后一个瓷人小女孩坐在马车头,一只手持着马缰绳,另一只手将怀中的鲜花插到头发上。种子、钱袋、果实与鲜花象征着大地的富饶,德墨忒尔自豪地向人们展示着丰收的喜悦。狮子与白鹰代表了权力,同时在他们的后面装饰着的青铜鎏金的盾牌、宝剑和旗帜同样显示出德墨忒尔掌管谷物与丰收的权力。
德墨忒尔是希腊神话中掌管大地上生灵丰收的女神,她的女儿帕耳塞福涅因生得貌美被冥王哈迪斯看中掳劫到冥间,德墨忒尔极度伤心管理谷物导致大地瓜果无收,于是众神之王宙斯要求哈迪斯将帕尔塞福涅送回到她母亲身边,但在她回到地上世界之前哈迪斯诱骗她吃了冥间的石榴。因为误食冥间食物,帕尔塞福涅一年有三分之一的时间必须留在冥间,余下时间可以回到地上与母亲团圆。在这三分之一的时间里,德墨忒尔因思念女儿而无心打理大地上的种种事宜,这也是寒冷荒芜的冬日降临的原因。
马车的青铜鎏金车身造型受到贝壳的启迪,线条柔和而润泽,马车的车辕和踏板等同样是华丽的洛可可造型。金色的枝条围绕着整个马车与机芯鼓,上面装饰了法国文森制作的软胎瓷花。瓷花在十八世纪十分昂贵,这满钟的瓷花彰显着其拥有者的品味、权势与富贵。马车由两匹奔腾的白马拉动,它们的身上同样穿戴着精致的青铜鎏金装饰,它们扬起前半身,带着一股奔涌向前的气势。
瓷钟造型为典型的洛可可风格,华丽精致而不对称的装饰和生动有趣的梅森瓷人巧妙结合展现出了一幅令人愉悦又赏心悦目的场景。 植物枝条造型及瓷花无不显示着蓬勃生气。虽然它基于传统座钟的造型,却将底座的陆地变为岩石,加入梅森瓷人及马车的元素拉长了横向的长度,不仅让人觉得新颖而且还是早期车形钟的经典之作。
勒努瓦(Lenoir)是巴黎的钟表世家,艾蒂安·勒努瓦一世(Etienne I Lenoir 1675-1739)在1698年获得大师的头衔,其子艾蒂安·勒努瓦二世(Etienne II Lenoir 1699-1778)建立起一间工作室,他在1717年获得大师头衔,而他的儿子皮埃尔-艾蒂安·勒努瓦(Pierre-Etienne Lenoir 1724-1789年后)则于1743年获封国王钟表师的头衔,他们的家族工作室在艾蒂安二世和皮埃尔的共同经营下达到了顶峰。根据让-多米尼克·欧加迪(Jean-Dominique Augarde)的记载,在十八世纪五十年代勒努瓦工作室的所用签名应为“艾蒂安·勒努瓦于巴黎”(Etienne Le Noir à Paris),但是由于那段时期里只有勒努瓦父子的工作室与奢侈品商人有生意合作,且家族中没有其他人使用“勒努瓦于巴黎”(Lenoir à Paris)的签名,我们相信这个机芯出自勒努瓦父子的工作室。¹

¹ [ Jean-Dominique Augarde, Les Ouvriers Du Temps, Genève 1996, p.347-350.]

结语
十八世纪洛可可式艺术在法国兴起,瓷人瓷花与青铜鎏金钟的结合正是这个时代一种柔和与华贵完美结合的艺术形式的体现,它结合了来自东方瓷器根源的神秘特色与源于欧洲本土的人文沉淀,使座钟表展露出了其优雅而柔美的一面。即使日后经历法国大革命等众多历史文化变革,艺术潮流也随之不断演变,这种极具路易十五洛可可时代特色的瓷器配青铜鎏金钟总能引领人们回到那个奢华愉悦的时代,因此依旧深受广大收藏者喜爱。

致谢
本文在写作过程中得到了冬宫博物馆钟表部主任Mikhail Guryev先生与中山大学张羿教授的帮助与指导。

参考文献
[1] Sullivan, E., & Leopold, J.H., & Vincent, C. (2015) European Clocks and Watches. p.178-181 ISBN: 9781588395795
[2] Queiroz, C.M. & Agathopoulos, S., (2005) The Discovery of European porcelain technology
[3] Jean-Dominique Augarde, Les Ouvriers Du Temps, Genève 1996, p.347-350.


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